Vivaldi my friend

Antonio Vivaldi fue uno de los más importantes compositores del barroco y el más notable representante de la escuela veneciana. Nació en Venecia el 4 de marzo de 1678 y murió el 28 de julio de 1741 en Viena.

Hijo de Giovanni Battista Vivaldi, un barbero, que también era violinista de la orquesta de la catedral de San Marcos, y de Camilla Vivaldi, Antonio Vivaldi fue el mayor de seis hermanos y se inició en la música en compañía de su padre.

Fue ordenado sacerdote en 1703 pero no duró mucho. Il prete rosso, “el cura rojo” como lo llamaban fue llevado al tribunal eclesiástico para ser castigado: se le condenó a no volver a celebrar misa. Abundan las historias sobre sus desventuras. Por ejemplo, un día durante la misa se le ocurrió una gran melodía. De inmediato, y sin pedir permiso ni ofrecer disculpas, bajó del altar y se precipitó a una habitación contigua para copiarla.

También en 1703, ingresó como profesor de violín en el Pio Ospedale della Pietà, una institución dedicada a la formación musical de muchachas huérfanas. Ligado durante 35 años a ella, muchas de sus composiciones fueron interpretadas por primera vez por su orquesta femenina. En este marco vieron la luz sus primeras obras, como las Suonate da camera Op. 1, publicadas en 1705, y los doce conciertos que conforman la colección L'estro armonico Op. 3, publicada en Ámsterdam en 1711.

Los conciertos de Vivaldi tienen tres movimientos y todos siguen un formato único que se convirtió en modelo para muchos compositores del Barroco y perduró en su esquema más básico hasta más allá, hasta el clasicismo e incluso el romanticismo.

La fama del músico alcanzó la cúspide en el meridiano de su vida con la publicación de sus más importantes colecciones instrumentales: Il cimento dell'armonia e dell'inventione Op. 8 y La cetra Op. 9. La primera colección, publicada en Ámsterdam en 1725, contenía un total de doce conciertos y se iniciaba con el conjunto de cuatro conciertos con violín solista titulado Las cuatro estaciones, los mejores de la colección y los más célebres de su obra.

Tras la Segunda Guerra Mundial, apenas dos décadas después de iniciarse la recuperación y divulgación de su obra, Vivaldi se convirtió en uno de los autores más interpretados en el mundo. A pesar del triste final del compositor y del largo período de olvido, la obra de Vivaldi contribuyó, a través de Bach, a sentar las bases de lo que sería la música de los maestros del clasicismo, sobre todo en Francia, y a consolidar la estructura del concierto solista.

Se conservan de Vivaldi más de 500 conciertos, 195 composiciones vocales, entre las que se cuentan 45 cantatas de cámara y 46 óperas, aunque sólo una parte de su música fue publicada durante su vida. Inscrito en la época del barroco, su estilo estuvo marcado por la estética veneciana y supuso una revolución en el estilo formal del siglo XVIII, hacia una búsqueda de la emoción.

Durante su vida, Vivaldi fue considerado como un genio innovador que renovó la tradicional forma del concierto. La brillantez en el uso de los instrumentos de cuerda, para los que compuso la mayoría de su obra, aportó una nueva dinámica a la música barroca. Desarrolló sus obras con el esquema allegro-adagio-allegro y creó unas partituras dramáticas y ricas en contrastes. Equilibró las proporciones alrededor del adagio central, señalando las oposiciones dinámicas, introduciendo elementos líricos en sus melodías y acentuando la antinomia con el enfrentamiento entre los solistas y la orquesta. Por ello, es considerado como el creador del concierto para solista.